摄影教程：用摄影揭示运动的奥秘
编者按：对于运动，不仅人会，动物也会，但是在很多情况下我们谁也不会有意识地去关注运动到底是怎么回事儿。正因如此，在人类漫长的历史进程中，我们在大部分时间里对于自己的身体究竟是如何运动的知道得并不确切。摄影术，可以给我们揭示运动的奥秘。
画面动作‘不协调’的问题
欧洲艺术家约翰·伍顿的作品《圆形赛场上的赛马》。但那个时代画家笔下的奔马姿态呆板、千篇一律，没有奔腾的架势。
换句话说，就是奔马腿的动作幅度过大，与我们所看到的真实步态相去甚远。当时间进入到1887年的时候，科技前来救驾了。当时前加州州长，也是赛马所有者的利兰·斯坦福与风景摄影师埃德沃德·迈布里奇打赌。他们赌的是：飞奔马匹的四个蹄子是否在个时刻同时离开地面。
为了找到这个问题的答案，迈布里奇在一条跑道上安置了一排照相机，每台相机的快门与横设在跑道上的导线连接。当马匹沿着跑道飞驰而过的时候会踢到导线，于是触发了沿途相机的快门，留下一个序列的照片。结果是每张动作凝固的照片都记录了某个阶段运动姿态。这是第一个详细记载运动过程的文件。
艺术家们借助这一成果纠正了他们作品中马的步态。
动物与人体
迈布里奇在19世纪80年代被美国宾夕法尼亚大学招募。他在该大学的化学家、电工等同事的协助下，又推出了不少系列摄影作品，其中有狮子、鹦鹉甚至赤身裸体的人物照片。《动物步态》一书收集了781幅类似的照片。
迈布里奇的开创性工作为自己带来了终身的荣誉，尽管有些作品出现了一些瑕疵：他时常会因为作品结构失调或模糊而进行修饰加工，此外他的女性裸体作品也遭致了非议。
连续曝光摄影
就在迈布里奇积极探索的同时，生理学家兼摄影师艾蒂安朱尔斯·马雷也在利用摄影技术分析运动过程。为了确定马蹄在接触地面时因压力变化而产生的不同步态，他曾经开发了一套复杂的图形方法。在他看到迈布里奇的序列照片后，他立刻意识到，摄影术也许是达到自己目的的一种简单方法。
马雷发明了一种叫做“chronophotography”的摄影方法，也就是通过多重曝光在同一张底片上连续捕捉某个动作的不同阶段，让变化的对象不断重叠。
时间转到19世纪80年代，马雷也把注意力转移到分析棘手的鸟类飞行姿态上。他拍摄了苍鹭和鹦鹉的飞行序列照片。他对自己的实验结果非常满意，并把一组海鸥的飞行姿态做成了铜质雕塑。
马雷的永久性遗产
从那以后，由马雷所开创的富于变化的摄影技术被其他许多摄影师所采用。例如，以上这幅人在跳跃的照片就是由着名画家兼雕塑家托马斯·艾金斯利用多次曝光技术所创作。
马雷的影响力还波及到更广泛的艺术世界，最引人注目的是对20世纪初意大利未来主义作品的影响。他们直接受到马雷作品的启发，用线条和肢体动作捕捉所要表现的主体活力。
闪光灯的效果
到20世纪30年代，马雷的科学遗产传到了哈罗德·艾顿手中。哈罗德·艾顿是美国麻省理工学院的电气工程师。艾顿创造了利用高速电子闪光灯进行摄影的技术。
艾顿借助每秒一百万次的高速闪光，以马雷的风格为击剑、撑杆跳运动员和潜水员拍摄了不少照片，然而他的作品在精度和清晰两个方面都有了更大的提高。
科学而绝非艺术
像戈恩·米利这样的摄影师虽然也使用类似的技术，但他们的作品更加接近舞蹈家或音乐家，是艺术性质的。而艾顿却热衷于对技术的追求，与他们始终保持着距离。他一再坚持：“不要把我当成艺术家，我是一名工程师。我追求是事实，除了只有事实还是事实。
在这张于1952年创作的照片中，小提琴家雅舍·海菲兹在摄影师米利的黑室中演奏乐器，打在弓上的光线刻画出了它的运动轨迹。
后埃德沃德·迈布里奇时代
迈布里奇的开创性工作至今仍然有吸引力，如伊德里斯汗在2005年的作品《起身》中就使用了这一技术。
模糊效果
时间进入到二十世纪，利用长时间曝光故意造成运动画面的模糊不清变成了当时的一种时尚。这是乔纳森·肖于1996年在英国伯明翰亚历山大体育场拍摄的一张三级跳运动员的照片。
模糊效果不仅被用来强调拍摄对象运动的持续性，还会给人留下如此的印象：拍摄对象移动得太快，以至于我们的眼睛无法在它身上聚焦。
呼啸线
在漫画和动画片中，这种效果是通过"whoosh "线，即给人物加添许多肢体的手段来达到的。
收藏了，觉得还不错哦
谢谢楼主分享，好好学习了
好吧，很适合我现在用啊
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