绘画语言中的规范
面对现时代绘画的”多元化“、”病态“，像我们这样热爱并投身绘画艺术的人，必须清楚地看清当今艺术的现状，学会分清楚”好“与”坏“，永远站在艺术最本质的立场上，走诚实的艺术道路。当我把论题压缩在绘画语言这个小范围里后，却发现它还是太庞大了，但是我却不担心题目太窄，或太专业，太技术性了，本来我落笔的动机就不是写技法教科书、高深的学术论文，而只是一篇毕业论文。 这里我重点论及：绘画语言有没有规范； 绘画语言与形式内容的关系； 绘画语言与生活的关系； 这其中矛盾的东西便是这篇文章的”重要“。 一、绘画艺术的现状 现时代在艺术中所产生的变化并不是在每一个方面都是好的，并不是每一件事都有进步的意义，不论对作品或者对艺术家本人来说如此，我总认为他们之中的许多人，看不到他们的出发点与他们的目标。 一个世纪以来，现代绘画像一个醉汉一样起步跌跌撞撞，越走越快，方向不明，开始是一两个流派、团体。接着，团体流派不断多起来，又细分。再下来，每个艺术家就自立门户，各占山头为王。在艺术手段上，开始还是在传统的油画、版画上搞花样，从毕加索和勃拉克开始，尝试用破报纸、糊墙纸、纺织品粘到画布上去，与颜料画出的色块、碳笔勾出的线条相连接，人们称此为“拼贴”，拼贴的原则又扩展到新的领域，施威特尔用他的烟灰缸和字纸篓里的东西创作他的绘画，恩斯特把他的旧报纸和印着铜版画插图的书籍剪辑在一起，他还发明了“摹拓法”：用画纸摹拓下石头、木头以及各种粗糙表面的纹理，作为构成画面的基础，尼柯松拿刀在木板上切出高低不等的几何划分，造成抽象图案，波洛克把不上内框的画布铺在地上，拿棍子、泥铲、刀子、用沙子和碎玻璃混着颜料滴撒在画布上，有人用滚筒滚油彩，有人用喷枪，甚至用飞机的引擎喷射画面，有人把稀释的颜料倒在画布上流散成奇异的形象，有人利用雨水或火焰的痕迹作画，商业广告和油漆招牌上的形象被广泛利用、大量复制，克莱因甚至指挥浸过颜料的模特儿在画布上留下身体的印迹，这些印迹就是他的作品。与此滥用材料的倾向相反，又有人标榜绘画的“减少”，白白的画布上只有一个正方形；与奇奇怪怪的形象创造相反，又有人标榜理念，杂画面上利用电工技术让作品会转、会动、会发光；每一种尝试都引来它的对立面，每一个人成功都是过眼云烟，没有一个艺术家可以成为众人仿效的楷模，没有一种风格可以称霸画坛，艺术市场的行情瞬息万变，没有人说得清现代艺术究竟会走向何方？人们看到的，只是一股盲目的力量在暗中推动着潮流，让它越来越汹涌，变成一个飞快加速的人的漩涡，把一切传统，一切刚刚萌芽的东西都立刻打碎，立刻吞噬，同时，又不断地吸引着周围的一切也汇入潮流，也卷入漩涡中来。
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