东方艺术已融入灵魂 成为现代舞的构成

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嘉宾简介
侯莹，现代国际先锋编舞家、独立艺术家。1990年毕业于吉林省艺术学院舞蹈系。2002-2008年加入纽约Shen Wei Dance Arts 舞团，期间担任排练总监。2004年被美国纽约时报评为“最卓越舞者”。2008年赴京参与指导奥运会开幕式。
主要内容
在艺术面前应该是人人平等，现代舞蹈家侯莹接受腾讯文化专访时说。侯莹的舞蹈更像是对生活的剪辑，“现代舞没有任何的所谓的意义，完全是人的身体”。
从中国学习中国舞到去美国学习现代舞的历程中，侯莹也曾经历坎坷，尤其是中西文化的冲突，“西方的文化造就了他们创造性、独立性，中国不是这样，更强调集体意识，更多喜欢跟随，可能现在这个时代慢慢已经好了些。”
编辑团队
　　出品：腾讯文化
　　策划：陈书娣
摘 要
东方艺术已融入灵魂构成现代舞

当我跳现代舞越久，就发现越来越多传统的、中国的或东方艺术、对身体的理解、哲学，慢慢已不自觉进入我的创作。
现代舞面前每个人都是平等的

在艺术面前应该是人人平等，每个人都有权利表达自己想要表达的东西，这是现代舞领域里其他传统领域不能替代的一种境界。
美的标准需要相互默契达到共鸣

观众和作者、编导之间作品的关系，一定是两个人同时在内心里共同产生的一种声音，共同产生的一种默契，才能够达到共鸣。
我的舞蹈融合中西

当我到美国时，我觉得把自己彻底地忘掉，全方位接受西方的各种艺术对我的冲击，我不能够把我自己封闭在那里。
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文字实录
东方艺术已融入灵魂 成为现代舞的构成

　　腾讯文化：你带领这些非专业舞者跳舞，姿态、姿势非常放松，让人想起瑜珈、太极、禅学。
　　侯莹：当我跳现代舞越久，就发现越来越多传统元素，中国的或东方艺术，还有对身体的理解、哲学，慢慢已不自觉进入我的创作，或者是理念、观念，还有身体。所以在我的训练当中不自觉地会越来越多地关注这方面的，给予一些尤其是没有训练过舞蹈的朋友们进入这个状态的时候最直接、最简单的一种方式。
　腾讯文化：你从哪些途径去吸收这些文化元素？
　　侯莹：我是中国舞出身的，中国舞包括武术、戏曲，这是我最基本的，是属于我自己的，在我七年的训练和训练当中这些是我的根，不可能丢掉，所以都奠定了我将来可以很好地走向现代舞。能够跳好现代舞，或者能够更加理解多元化的身体，一定了解东西方的文化，而且一定了解包括我们的哲学。等我在美国转了十几年再回到中国时发现，东西方艺术是缺一不可的。
　　腾讯文化：为什么会从中国舞转跳现代舞？
　　侯莹： 1993年，我当时毕业以后留在北京武警工团，准备去考舞蹈学院，有一天突然站在二楼的楼梯上，当时的天很黑，天比较阴，我就问我自己，你是否还想在这里学习四年舞蹈？我的答案是“NO”，所以我就转身走了，我就基本上放弃了留在中国继续学习古典舞，不是它不好，而是我的想法改变了。
在这一年的时候看到广东现代舞团在北京的演出《神话中国》，第一次看到的时候，我说，这是我想要跳的。我就去了广州，开始进入了现代舞的领域。
　　腾讯文化：当时中国有这样教现代舞的专业吗？
　　侯莹：当然没有。
　　腾讯文化：现在呢？
　　侯莹：现在有，北京舞蹈学院有现代舞班。第一个现代舞班是1988年广东建立的。建立了四年后1992年成立了广东实验现代舞团，我1994年加入，后来是北京舞蹈学院有了现代舞班，现在有几个大学有相应的现代舞专业。
现代舞面前每个人都是平等的
　　腾讯文化：你曾说，在现代舞面前每个人都是平等的，但一般来说，一个舞种是需要一些更职业的人去发扬光大，您的口号是让更多普通人参与到现代舞中，对于现代舞的推广和发展有什么更重要的意义？
　　侯莹：因为现代舞的产生不仅仅是一个舞种的出现，是一个人对自己的革命，是对传统东西的一种反叛。传统东西并不是不好，而是有一定的模式，有一定的阶级，需要一定的程度。那么当现代舞出现的时候它更多地是属于个人，要表达和阐述的是完全个人的精神世界、内心情感、思想情潮，包括你的喜怒哀乐，是非常个人的。在这个个人的面前，在艺术面前应该是人人平等，每个人都有权利表达自己想要表达的东西，所以说这是一个现代舞领域里其他传统领域不可能替代的一种境界，所以它在我们每个人面前都是平等的，所以说在有训练和没有训练的基础范围内，我们每个人在一个平等的起跑线，给一个公平的机会让每个人都可以进入。进入这个领域之后至于你高低的程度是另外一回事情，这种观念其实是我在美国这么多年给我感受是最深的一点，什么叫做平等，就是说在任何事情面前每个人都有机会，都有这种权利去参与和享受。
　艺术，其实我想了一下最终还是为人服务的，尤其现代艺术是为现代人服务的。所以为什么你说好像很多年轻人突然喜欢了现代舞，并不是说他们不喜欢传统的东西，而是说传统的一些艺术已经不能够代表和代替我们现代当下的人来表达我们自己的内心和思想，所以他必须找一种新的语言可以让我们自由地表达我们自己和阐述我们自己个人的思维、思想、精神层面、内心层面，这个是我们时代产生出来的，不是舞种的问题，是这时代的需要，所以它肯定是一个必然性，社会不可能往回走。我们都需要自己的语言，因为人的个人性出来了，尤其在中国，在西方这个早就出来了，西方只是走得更快，中国应该可以更好地在这方面打开，然后走向迈出这一步，因为中国人是非常聪明的，只要我们有了独立的思维和思考，我相信中国的艺术家出来以后应该是让全世界的人都可以有一天看着中国的艺术家，不应该是我们永远跟着他们，回过头来应该我们引领世界，因为我们有文化，但是我们缺少独立性。
　腾讯文化：您说现代舞有这样几个特征，一个是关注人本身，而且迎合这个社会和当下这个世界的，就是更包容、有多重可能性。这就是当代艺术和现代舞之间的关联所在？
　　侯莹：现代舞是当代艺术的一个部分，当代艺术包括美术各个方面的艺术，是多元性的，所有的艺术都在其间。它走的相应来说慢一点，我想因为它的复杂性，还有困难性。作为一个现代舞的编导，你必须了解所有的艺术，必须了解美术，必须了解音乐，必须文学，而且还要懂得哲学，其实还要包容所有的东西，还要会懂得使用我们的身体，这有多么难？所以是非常难，真的是挑战我们人智慧的东西。最后的东西，为什么我还是觉得舞蹈有一种力量，是别的艺术不能够替代的，因为它用了我们人的身体的载体，这是我们生命的一个代表。
　　腾讯文化：从表象上来看人们提到当代艺术就会想到美术、多媒体、装置艺术、行为艺术，但是却往往在某种程度上忽略了现代舞部分的存在，您怎么看这个现象？
　　侯莹：我觉得这个很正常，所有的艺术，就像在古希腊最早的几大艺术当中都没有提到舞蹈。诗歌第一，绘画、雕塑，甚至都没有提到舞蹈的东西。在这个问题上我觉得很正常，就像我说的它的难度因为集大成，所以说当一个载体，其他艺术有其他艺术的载体，而舞蹈的载体是身体有困难所在，你知道用一个这么具体的身体来表达这么抽象的思维，你怎么表达？
　　腾讯文化：而且它极难被记载？
　　侯莹：非常难被记载，你知道身体的语言怎么去提炼和创造才能创造出这么抽象的语言，今天那个朋友问了一句话，这么感性的东西里面看早这么抽象的语言，这就是创造，这个非常难。如果我们了解一下西方的现代舞，尤其是美国的现代舞，美国的现代舞就是走这一条路线，它没有任何的所谓的意义、故事在后面，完全是人的身体，把人的身体已经像科学一样研究的时候，那么它就是一种科学。