专访林宥嘉：我愿意为陈珊妮变成歌唱机器

yumen

6月29日，来内地宣传新专辑《大小说家》的林宥嘉在北京进行了首场签售会。接受网易娱乐专访时，关于新专辑的口碑和制作故事、关于金曲奖的感受和未来打算，林宥嘉都坦诚说出了自己的感受，并特别向我们讲述了与陈珊妮合作的故事。




娱乐图片中心 |
查看图集|







（1/8）
转发到微博
林宥嘉细心为每一位歌迷签名





























[/url]













网易娱乐6月30日报道（文/音雄（[url=]微博））6月29日，来内地宣传新专辑《大小说家》的林宥嘉在北京进行了首场签售会，整个四层的场地因为林宥嘉的到来被围到水泄不通。超过2000多名歌迷在一波波互动中与林宥嘉度过了欢乐的时光，林宥嘉一贯冷笑话的风格也展露无遗。而在签售会之前，林宥嘉却以异常严肃和认真的态度接受了网易娱乐音乐频道专访，畅聊了许多关于新专辑《大小说家》创作和制作的故事。专访中，关于新专辑的口碑和制作故事、关于金曲奖的感受和未来打算，林宥嘉都坦诚说出了自己的感受，并特别讲述了与陈珊妮合作的故事，一再强调这张专辑的用心程度，以及引领和改变歌迷耳朵的愿望，企图歌迷通过这张专辑开始认识一个真正的林宥嘉。
受够了“概念专辑”
华研音乐是一个非常会操作概念专辑的公司，不仅是林宥嘉前三张“神秘嘉宾”、“感官世界”以及“美妙生活”的概念得到流行和认可，包括田馥甄在内的歌手作品的概念性也成为其鲜明的标志。但这次的新专辑林宥嘉却表示受够了“概念专辑”的框框，而一再强调《大小说家》是一张没有概念的专辑、“大小说家这个概念其实就是林宥嘉这个人，这次给大家的十首歌曲是一个音乐上和品质上的升华，我们希望可以把音乐的质量越做越好。”抛弃概念的束缚，林宥嘉更希望大家放开了去听专辑中的每一首作品。“这是十首歌曲其实都是一个升华，喜欢旋律的孩子可以去听《浪费》，喜欢抒情的可以去听勉强幸福… …”
虽然如此，但这十首作品中的大多数都与林宥嘉之前的风格和定位不同，这种不同有的歌迷接受度高，有的歌迷接受度低。还有的歌迷将这种改变看成是专辑发行周期缩短而导致。但林宥嘉解释道：“其实大家可能不太知道歌手的运作，老实说，一张专辑我们也可以做到20年，我也很有可能20年出一张专辑，而这张专辑可能会是我20年之前的东西，所以如果想拖，我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半，但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑（《大小说家》）的操作时间是所有专辑中最长的。”
在这样的制作周期中，林宥嘉坦言新专辑已经达到了自己的预定目标，并多次说道新专辑并不会因为创作者是否大牌而收歌，而是更多的考虑音乐的质感和品质。“老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊，因为我们知道自己想要的是什么东西，所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。”
因《思凡》与陈珊妮大吵一架
新专辑《大小说家》中的《思凡》是林宥嘉特地找陈珊妮制作的，两个星座相同又性格相似的人，却也因为对音乐同样的较真儿和执念，在录音室中因为歌曲的感觉不同而大吵一架。“因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就给我很多人，希望我回去可以思考这些人是如何唱歌，比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人这样子，但她列出这些人来我就更火大，因为这也是我平常也常听的东西。”
好在林宥嘉对于音乐完美的执着追求，再回到家后还是按照制作人的感觉联系了一整晚，“我就把自己关在一个帐篷里面，因为我家有一个帐篷，因为很晚，我在帐篷里面拿着手电筒，看着歌词，我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之，隔天就去了录音室，录了大概两次的样子她就很喜欢。”在回忆到这一次的制作经历时，我们看得出陈珊妮和林宥嘉对于音乐共同的执着所在，谈到这次“吵架”林宥嘉的表情还是禁不住有些微妙变化，却仍然难掩对于陈珊妮制作功利的赞赏。“第一她的Sense很好，第二个她很在意很多细节。所以在跟陈珊妮一起工作的时候，我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用，因为她会把每个东西组装成最好的状态。”林宥嘉如是说。
回味金曲之夜感到很温暖
提到刚刚过去的金曲奖，林宥嘉稍微思索了一会儿，最后用“温暖”两个字来概括了当晚的回忆：“因为当我再次去到一个满是音乐前辈的地方，虽然他们永远都是前辈，但他们变得很像是朋友。”当他听到歌迷因为他没有得奖而抱不平时，林宥嘉直言自己觉得很受感动，也道出了当晚感到更加温暖的事情，告诉歌迷不要过分有情绪。比如蔡健雅就不止一次告诉林宥嘉希望是宥嘉拿奖；以及玛莎也跑过去吃了林宥嘉的香蕉。所以尽管有所失落，整个夜晚对于林宥嘉来说仍然觉得很温暖，“有了这些资源就觉得一定不能浪费啊，一定要打起精神来，做好自己应该做的事。”
以下是采访实录：
网易娱乐：这次的专辑周期相对比较短一些，是为什么？
林宥嘉：其实大家可能误会了不太知道歌手的运作，老实说，一张专辑我们也可以做到20年，我也很有可能20年出一张专辑，而这张专辑可能会是我20年之前的东西，所以如果想拖，我们可以拖到60年出一张专辑。一张专辑虽然可能间隔一年半，但真正的操作时间可能只有3个月。但其实这张专辑（《大小说家》）的操作时间是所有专辑中最长的。所以其实做音乐做唱片时间够用做出你想要的东西就是好的，并不代表时间越长就越好。
网易娱乐：这次的概念是怎么来的？
林宥嘉：其实这次的概念“大小说家”其实没有什么概念。其实我们已经受够了概念专辑，如果非要说什么概念的话，“大小说家”这个概念就是林宥嘉这个人。所以其实《大小说家》这张专辑大家就可以放开心思去听，因为这次想给大家的10首歌曲是一个音乐上品质上的升华，我们希望可以把音乐的质量越做越好。这张专辑其实我们想了很多，建议旋律控的孩子可以去听《浪费》，喜欢抒情有气氛的人可以去听《勉强幸福》。
网易娱乐：但这张其实华研内部人的创作会多一些，这是有意这么去做吗？
林宥嘉：对，因为其实这一张比较不一样的地方是，有一些Demo是我们自己去慢慢找的，还是老板去挑的。因为我们老板是一个对于旋律很知道时长要什么的。以往大家非常喜欢的歌的比重大概会有两三首吧，但这次我们拿到一些有趣的歌我们希望能够做出不一样的样子，比如说《越反越爱》，我们找了些新的编曲。所以大牌的词曲阵容，可能这次没有陈晓霞，没有黄伟文，可能大家在意的是这些东西。但晓霞老师给我的印象是有质感的，是情绪上的，是内化的，所以每次开演唱会她都有去听。所以大家尽量觉得能给到的东西都尽量给了，觉得没有把握的东西，就把能量留给之后。但是我们这次有的东西我觉得是很新鲜的，我觉得很敢，因为通常一张专辑我们会希望有名牌加持，但我们会把这次的东西完全展现在音乐上。因为其实以往，老实说大家以为的名牌给我们的东西我们有时还是会有退稿。所以其实审视的还是自己啊，因为我们知道自己想要的是什么东西，所以其实我觉得我们这次的东西是更明确知道我们想要什么。
网易娱乐：那这次是不是非常冒险啊？风格方面其实会有一些偏乡村的东西。

yumen

林宥嘉：其实这次冒险的地方是大家的眼光吧，大家可能可能有点误解了唱片公司的运作方式，以为拿大牌的东西就是好的。可其实我们有时候还是会跟这些人讨论我们需要什么东西。乡村是指的《圣诞夜惊魂》，其实这首歌拿到Demo其实是比较MIDI去做的Demo，有一些听上去比较让人惊悚的东西。可是写那种东西，听起来是不高级的。我们想把他做成乡村第一是因为它的旋律很适合，第二是因为在我的逻辑里，我觉得最可怕的杀人魔或者最可怕的杀人魔的电影都是那种美国乡村的白人，开着那种除草车，看起来很老实，所以我们想把这种感觉放进来，所以我觉得很适合。
网易娱乐：这次参与制作后自主性多一些对吗？
林宥嘉：其实也不是，我觉得是我跟各位制作老师还有公司在做每一张专辑的时候我们开始有更多的默契。我觉得很奇怪的是，这张专辑在台湾，我们其实还没有开始宣传，但听到的几个电台还有网路上的一些评论，其实是一面倒的是评价为“很经典的作品”，但在内地的评论还是比较两极化。大家听歌的一个惯性可能是在想这个旋律和感觉我是不是听过，或者是和我听的很像，是不是合我口味。可是我们这次想做的是，是一个跟自己较劲，把自己只能做到那个程度的音效做到一个更棒的层次。
网易娱乐：那新专辑在参与制作的时候有没有比较好玩或者印象深刻的故事，可以跟我们分享一下？
林宥嘉：如果讲出来大家都会很容易明白的话，我想就是陈珊妮吧。制作《思凡》这首歌的时候，因为这首歌的Demo它是一首很像《Pumped Up Kids》的歌，可是我们不想要一首《Pumped Up Kicks》，因为林宥嘉不是FosterThe People。所以那首歌的Demo是我们保留了旋律之后，就找了陈珊妮。其实也是我第一次找陈珊妮合作，主动去找陈珊妮。因为我觉得这首歌如果我有陈珊妮的血液在里面的话，我会觉得更有质感。所以找来了陈珊妮之后，因为我们很合啊，同样的星座、讲话之类的。但可能因为我们太合了，所以我们在进录音室之后就大吵架。因为她觉得我唱那首歌的方式太HIGH了，所以她就给我很多人，希望我回去可以思考这些人是如何唱歌，比如说David Bowie。然后她喜欢听这些人啊这样子，但她列出这些人来我就更火大，因为这也是我平常也常听的东西。但是回去之后我就把自己关在一个帐篷里面，因为我家有一个帐篷，因为很晚，我在帐篷里面拿着手电筒，看着歌词，我就想像自己是David Bowie在唱这首歌的样子。然后就这样练了大概一个晚上之，隔天就去了录音室，录了大概两次的样子她就很喜欢。
其实我觉得跟陈珊妮一起工作最不同的两个地方是，第一她的Sense很好，第二个她很在意很多细节。因为并不是每个人做音乐的时候都是很在乎细节，所以在跟陈珊妮一起工作的时候，我是可以把自己身段放低到变成一个唱歌机器被她使用，因为她会把每个东西组装成最好的状态。我们后来达成一个共识，如果陈珊妮要求我大笑着唱这一首歌，我就会大笑着唱。她如果要我很哭着去唱，我就很哭着去唱。
网易娱乐：最后再聊一下金曲奖，这也是歌迷非常关心的。回想一下那天晚上，现在感觉怎样？
林宥嘉：还蛮温暖的。因为当我再次去到一个满是音乐前辈的地方，虽然他们永远都是前辈，但他们变得很像是朋友，就是Tanya就不止一次告诉我说，“我希望是你拿奖”。当颁给阿翔大哥的时候我也很欣慰，因为如果你看过《乱弹》的现场表演的时候，会发现他们真的很猛。玛莎也来吃我的香蕉了。所以就觉得就是很温暖，有了这些资源就觉得一定不能浪费啊，一定要打起精神来，做好自己应该做的事。
网易娱乐：有没有想过把这些前辈拉到自己的下张专辑中来？
林宥嘉：其实慢慢可以认识很多人，似乎可以把很多大牌资源运用到专辑中去，因为这个很好宣传。但其实一直以来我做音乐，我不希望把有名的人当作名牌来使用，所以除非这个东西如果有大牌的加入真的很适合它。比如像《诱》的这首歌的歌词，一开始我们到后期的时候还一直有换不同的版本，直到后来都唱完了，然后我们还提出跟公司说，我们要不要找那个“娃娃”姐，就是给陶喆写很多歌词的人来写。因为这个歌如果是娃娃来写的，应该会很搭那个气氛。所以我在做专辑时候的逻辑是，我们希望给适合的人做适合的事情。还有一件事情就是其实我们很想贡献华语乐坛原来没有的力量，让华语乐坛越来越多彩多姿。
我很佩服想我的偶像五月天（[url=]微博[/url]），但老实说对于偶像这个东西，与其说是崇拜，不如说是认同，认同他们音乐做出来的质感、认同他们做事的方式。我希望我也能够贡献自己的音乐，来照顾到更多人。
网易娱乐：那歌迷的口碑、市场的反应和奖项，你最看重哪一个？
林宥嘉：这个东西其实都是重要的，一旦遇到一个不太好的时候，我们都会希望去逆转。其实我觉得在做音乐方面，更重要的是，你有没有得到自己的标准，或者说你这次给自己设立的一个目标有没有达到，你有没有设立一个新的里程碑。这真的很重要，不然的话当你在讲你自己音乐的时候，应该会胡讲一通吧。
网易娱乐：现在歌迷的品味在不断提升，你和公司会不会有一些压力？
林宥嘉：老实说像当我看到一些人喜欢的是《Runaway MaMa》，我就会去想为什么他们会喜欢《RunawayMaMa》，是不是他们听欧美Pop听得太惯。这些我们都有去想。但真正重要的是，我真的觉得这一张的质量是超越前面非常多的，包括我们在做最后后制的时候，录音室的人都会告诉我们说，这张应该会是林宥嘉的一张经典。所以是比较好奇大家的那个点是什么。其实当我上一个从来没有在音乐上一边倒认同我的DJ的节目的时候，通常他在播歌的时候中间会有讲话，但那天他却没有，因为他想听接下来的编曲会有什么安排，有什么不一样。所以其实大家说口味有不断提高，其实我们和公司也是。
网易娱乐：那最后在总结一下《大小说家》，你的目标是什么？


林宥嘉：就自己在听许多东西啊，也会慢慢去分析说年轻人喜欢听什么，大家喜欢听什么。其实这些东西都纳入到了我们的考虑当中，但其实我们却并没有完全按照这个市场的需求去做。可能是，总是需要有些人来做一些改变吧。更重要的事情是，我们希望我们的音乐可以兼顾质量和质感，可以照顾更多人。
比如说，你今天听到一首音乐，可能瞬间会改变你的想法，接下来改变很多你的思维。或者你听到一首歌，会想“这是一首国语歌，但它居然都能做到这个样子”，等等。也比如说，唱情歌，你听到一首情歌会感动被治愈，这也是一种照顾。所以我们觉得最棒的照顾还是音乐，所以我们一定要把它做好。
所以这张的目标就是做好自己的事情，等有缘人进来。