让观众都能看懂歌剧

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“在许多国家，他们将歌剧与观众对立起来，不理会观众是否看懂，这是一种十分坏的方式。” “

你必须要讲一个故事。”强卡洛·德·莫纳科说得斩钉截铁。
强卡洛是世界各大歌剧院的宠儿，导演的歌剧总会成为新闻焦点，然后很快成为新的经典。他最近的工作，是为国家大剧院制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》担任导演。之前强卡洛已经导演了大剧院制作的《托斯卡》，明年12月份他还要回到北京，继续执导大剧院制作的《罗恩格林》。在《漂泊的荷兰人》这轮演出结束之后，他导演的《托斯卡》将在大剧院开始又一轮公演。
成长于歌剧世家，父亲是传奇歌剧演员马里奥·德·莫纳科，强卡洛从小就生长在浓浓的歌剧氛围之中，做歌剧工作用他的话来说，是“内置于基因中的自带程序”。但他认为歌剧不应该墨守成规，世界在变，歌剧也要跟着变化，要向电影等新的表现方式学习。排演的大剧院版的《漂泊的荷兰人》，就有着复杂的舞台美术、精致又宏大的视频以及他最重视的表达情感的表演。
但是首演当天，与传统的《漂泊的荷兰人》不同，结尾时候，女主角森塔并没有跃入海中，而是走上了荷兰人的幽灵船，与他相拥合唱。这个结局让很多歌剧爱好者都有些诧异，《第一财经日报》对强卡洛进行专访时，专门请教了他。
“我虽然来北京好几次了，可是到现在还没见过长城、故宫，一定要专门来中国一次，光旅游，不工作！”强卡洛在北京的生活，是每天早上7点就到大剧院参加排练，然后在大剧院度过工作的一天。但是他觉得自己的工作很有意义，“因为古典音乐啊歌剧啊可以帮助人们了解西方文化”。而流行音乐在他看来都是垃圾，因为并不能让人们有任何收获。
他平时的装扮很难说像一个电影明星还是黑帮大佬，墨镜是强卡洛必需的装备，“常年在舞台工作，眼睛被灯光照得不太好了”。于是排练的时候，可以看到戴着墨镜的他在台下大声地对台上的演员发号施令：“抱住她！再抱一会儿！”但接受专访那一天他没有戴墨镜，可以看到他哈哈大笑的时候，眯起的眼睛周围的皱纹。强卡洛和每个意大利人一样有着强烈的性格，讲到某部歌剧就会开始轻声哼唱其中的段落，而讲到兴起，更是会站起来，像现场导演做演示一样，大步向前，开始歌唱。

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和他所有的导演作品一样，《漂泊的荷兰人》最大限度地利用了国家大剧院的宽阔舞台，荷兰人的幽灵船从舞台深处驶出时，有极为强烈的视觉效果。而森塔与荷兰人在一平如镜波光粼粼的大海边互诉衷肠的场景，则让人感觉到强烈的诗意与平静。这些都是强卡洛的团队努力的成果，他积极跟上新技术的脚步，“我们有大约12台投影机，从背后进行投影，但是那些海浪并不是拍摄的，是用数码技术做出来的，你在舞台上看到的每一波海浪，都不是真的水。这样我可以控制海浪，让海水的运动和音乐的情绪波动一致”。这样一来，吕嘉指挥的乐团和合唱团带来的音乐和歌声，就被海浪烘托得更加动人。

在强卡洛看来，《漂泊的荷兰人》对于瓦格纳的意义很重要，“这是他经历一段艰苦航程之后写作的，有一定的自传性质”。女主角森塔用忠贞不渝的爱情拯救被诅咒的荷兰人，具有很强的象征意义，“从音乐上来说是最简单的作品，是最具意大利风格的瓦格纳歌剧，也是瓦格纳最短的歌剧。”在他看来，用这部作品来开启一般观众对于瓦格纳的认知会比较合适。

强卡洛对很多同行泥古不化的做法颇有微词，“歌剧讲故事的办法，是很老套的，我想用新的方式来讲故事。你必须把历史搬上舞台，就像生活一样。”那种老套的歌剧表演方法，在他看来，并不是对观众负责，“只是那些同行们的自我欣赏和自我陶醉。”强卡洛更愿意讲一个很好的故事，让观众们能够看懂，尤其在中国这样并没有歌剧传统的国家，“我们必须先赢得观众，然后我们才能一步一步地前进”。讲故事对他来说，是最重要的：“关键在于，你必须和观众一起成长。这也是我试图要做的：去尝试用一种新的方法来讲故事，让观众们都能看懂。在许多国家，他们将歌剧与观众对立起来，他们不理会观众是否看懂了。我认为这是一种十分坏的方式。”